Pintura Chinesa Contemporânea

"Morning Wind"  de Fang Xiang

"Mountain"  de Cui Xiaodong

"Landscape"  de Wang Wenfang

"Men and Pine"  de Xie Zhigao

"Flowers"  de Guo Yizong

"Riding through the glacier"  de Zheng Baizhong

"Water town Family in Fall"  de Ming-Yi

"Landscape"  de Long Rui

Considerada uma das principais tradições artísticas do Oriente, a pintura tradicional chinesa pode definir-se como uma forma artística que utiliza a tinta e a cor para pintar em papel xuan (papel de arroz) ou seda. Recentemente, deu-se o nome "pintura chinesa" a esta tradição para a distinguir da pintura a óleo e de outras formas de pintura ocidentais.

Em termos de temas e técnicas, a pintura chinesa reflecte a identidade cultural e preferências estéticas da China, bem como a forma como o artista encara a natureza, a sociedade, a política, a filosofia, a religião, os valores e a cultura, e enfatiza que o artista deve "encarar a natureza como seu mestre e incorporar os seus sentimentos na sua criação".

Confrontados com diferentes ambientes e abordagens culturais, os pintores chineses têm procurado, por um lado, atingir a pureza no domínio da pintura tradicional e, por outro, tentado aprofundar a sua linguagem expressiva através da representação de paisagens naturais, pessoas, flores e pássaros, usando o pincel e a tinta, e prestando mais atenção à natureza espiritual da cultura chinesa, tanto na forma, como na modernidade.

Na China antiga, as pinturas de rolo e em folhas de álbum eram consideradas uma necessidade artística pela comunidade intelectual, que encarava a pintura como uma forma de prazer espiritual quotidiano e uma forma de deleite num determinado espaço e ambiente. Tal como a caligrafia e a música chinesa, a pintura transformou-se gradualmente numa forma de vida refinada, aspirada por toda a sociedade.